Las mejores 5 fotografias de la historia

Dicen que una imagen vale más que 1.000 palabras, pero sólo unas pocas transmiten algo suficientemente conmovedor para impulsar a toda una sociedad. Las mejores fotografías de la historia, fueron aquellas que contaron a gritos la realidad, de una forma tan fuerte que hicieron que el mundo entero se detuviese y buscase un cambio en la sociedad.

1. “Playa de Omaha, Normandía, Francia” Robert Capa, 1944.

Robert Capa

El fotógrafo de guerra, Robert Capa solía decir: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo bastante cerca”. Sus fotos más memorables fueron tomadas en la mañana del Día D, el 6 de junio de 1944.

2.-” El Beso” Alfred Eisenstaedt, 1945

Alfred Eisenstaed

El 14 de agosto de 1945 las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, con ello, llega el fin de la II Guerra Mundial.La gente poseída de la euforia general, sale a las calles a celebrarlo, un marino toma por la cintura a una enfermera desconocida, besándola.

3.-“Gandhi y la rueca”, Margaret Bourke-White, 1946

Margaret Bourke-White

Este retrato, de una de las figuras más influyentes del siglo XX, fue muy difícil de conseguir, debido a las estrictas exigencias de Mahatma.

4.-”Madre Migrante”, Dorothea Lange, 1936.

Dorothea Lange

Lange hizo esta fotografía mientras visitaba un campamento de California en febrero de 1936. Con esta imagen, representó como hacía frente esta orgullosa nación a tiempos tan desesperados.

5.- Monje en llamas, Malcolm Browne,1963

Malcoml Browne

Como protesta al gobierno del presidente Diem y a las reformas poco fiables de Vietnam, los monjes budistas recurrieron a la inmolación.

En la fotografía se puede ver a Thich Quang Duc; un monje budista Mahayana. Este se quemó vivo en las afueras de Saigón, principalmente debido al duro trato que recibieron sus compañeros budistas a manos del gobierno Vietnamita del Sur.

Mike Murphy

 Uno de los fotógrafos top en cuanto al mundo de la fotografía. Para muchos es categorizado un artista digital pues combina la astucia del retrato con la exposición prolongada en el paisaje y el correcto empleo del mundo macro.

Este fotógrafo norteamericano se especializa en la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro fotografía. También es un artista digital experto en el HDR. Mucho de su trabajo es editado digitalmente, con Photomatix, programa en el cual se ha convertido en un maestro.

Mike Murphy

Antes de dedicarse a la fotografía estuvo por 14 años en el ámbito de los bienes raíces. Un día decidió que quería dedicarse a algo más creativo. Entonces estudió de fotografía. Siete años más tarde, en 1997, abrió su primer estudio de fotografía y no ha parado de trabajar desde entonces.

Mike Murphy nació en la ciudad de Miami y creció en un granja. Allí desarrolló su amor por los animales a quienes fotografía sin descanso; para él son sus fotografías favoritas.

Murphy dedica gran parte de su tiempo a la beneficencia y a la ayuda social en su comunidad. Lo que lo lleva a recorrer el mundo al cual retrata día y noche.

Mike Murphy

Steve Winter

Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a  la vida salvaje. Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a estos animales. Winter  lleva este estilo a un escalón por encima, captando incluso expresiones y momentos poco habituales en este tipo de fotografía.

Steve Winter

 Declan McCullagh

Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas. También han sido elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y se han mostrado en la televisión.

Declan McCullagh

 Trey Ratcliff

La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente. Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición, para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango dinámico. Su obra es muy singular y ha viajado por todo el mundo (Nueva York, Italia, Canadá, Islandia, Rusia, Ucrania, etc.)

Trey Ratcliff

 Damon Winter

Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.

Damon Winter

Scott Stulberg

Scott tiene una página web de fotografía digna de ser vista. No es habitual criticar el diseño del sitio en concreto, pero diría que este es uno de los mejores ejemplos de lo que debería ser una buena galería de imágenes. El único problema es que esta web no está muy optimizada para los motores de búsqueda, con lo cual no es muy fácil de encontrar.  

Scott Stulberg

Técnicas fotograficas

Contra luz

Esta es una técnica sencilla que muchas veces la logramos sin buscarla pero que cuando la queremos hacer, se nos dificulta. La clave de esta técnica es tener una fuente de luz (en ambos casos el sol) de frente a la cámara. Para lograrla, enfocamos al sol, mantenemos apretados hasta la mitad el obturador, luego encuadramos y disparamos.  Pero ¿Cómo hacer si se quiere que se vea el objeto al que se le esta tomando la foto y esta el sol de fondo? Si sacamos normalmente es probable que salga a contraluz, pero para evitar esto, se utiliza el flash. A pesar que sea a plena luz del día, el flash es muy útil en estas ocasiones y se llama "flash de relleno". 

Exposición larga

La exposición larga o velocidad de obturación lenta no es una técnica en si, sino más bien un modo de toma. Esto se puede lograr con aquellas cámaras que posean el modo manual. El modo manual es aquel que nos deja controlar la velocidad de obturación y la apertura de diafragma. Quienes tengan esa posibilidad, para lograr este tipo de fotos basta solamente con poner la velocidad de obturación o tiempo de exposición en 1 segundo o más tiempo.

Exposición corta

En este caso la velocidad de obturación es muy elevada. También sería óptimo tener una cámara que pueda controlar la velocidad de obturación. Aunque aquí no es tan importante como la anterior ya que se pueden lograr velocidades elevadas con el modo automático. La velocidad de obturación rápida nos permite congelar un movimiento. En el caso de esta foto, la caída de una gota de agua. Así también puede ser de mucha utilidad en fotos de deporte o para sacarle a chicos. Una contra es que es necesario contar con mucha luz en el ambiente ya que el flash no siempre puede servir (recordemos que el flash propio de cada cámara tiene un alcance de entre 3-5 metros). 

Brent Stirton

 Brent Stirton 

Capturó en el momento en que en Virunga, el primer Parque Nacional de África, en la República Democrática del Congo, un gorila, junto con seis hembras fueron asesinados por un grupo que trataba de intimidar a los guarda parques para que sean menos proactivos en sus esfuerzos por evitar el saqueo de carbón vegetal, entre otras cosas.

Brent Stirton

El suceso fue una completa tragedia, pues sólo hay alrededor de 40 animales del tipo en el mundo, Gorila Silverback Mountain. La procesión que realizaron se prolongó por 5 kilómetros, mientras cargaban al animal de más de 250 kilos sobre las colinas.

Cabe destacar que más de 120 guarda parques han muerto haciendo su trabajo. "Son héroes, simplemente no hay otra palabra que parezca apropiada para describir a estos hombres africanos increíbles", dijo el mismo Stirton.

Estas son algunas de sus fotografías :

Brent Stirton

Brent Stirton

Brent Stirton

Flor Garduño

En 1985, y animada por el entusiasmo y apoyo del pintor Francisco Toledo, publicó su primer libro. Otras publicaciones y numerosas exposiciones en poco tiempo la hicieron conocida fuera de las fronteras. En 1993, se dedicó a la revista suiza du. 

Flor Garduño

Flor Garduño

Con el siguiente libro Witness of Time que tuvo un éxito rotundo. Fue traducido a cinco idiomas. Y le permitió programar una extensa gira internacional de exposición a través de más de cuarenta países de América y Europa. En 1995, recibió una beca de tres años para su nuevo "Proyecto Mesteños". En esa serie de imágenes de Flor Garduño muestra animales y personas de su entorno natural. Ella consiguió el trabajo un año después, para la Casa del arte de Zúrich, realizando 2.000 fotografías de la ciudad; y, un documental biográfico sobre éllas.

Flor Garduño

Fotógrafo Chiapaneco

Efraín Ascencio Sedillo es un fotógrafo chiapaneco reconocido por sus fotografías " La entrada de las flores de la fiesta de San caralampio".

 Acá una muestra de sus fotografías:

La manera en que toma sus fotos es muy interesante porque combina el negro con colores vivos,  hace que nuestra vista se deleite de semejante belleza.

Joseph Nicéphore Niépce

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre.                       

Historia de la fotografia

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).
Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.

El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define el arte gráfico como un concepto general que abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación artística. Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística.
La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.